第325章 国内的古典音乐圈
“我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：
学院里的老教授们聚在一起，指着亚当斯的作品骂，
说他把神圣的交响乐写成了流行歌，是对古典精神的堕落。”
说到这里，陈诚停顿了一下，补充道：
“不过有趣的是，我的导师伊莎贝拉女士，
她是亚当斯2014年在柏林爱乐学院大师班的学员。
为了这事儿，她没少和学院里那些老古董吵架。
每到这时候她就会拿出亚当斯的演出、荣誉、票房，
每一项都断层领先，而每一次这些老教授就会默默离场。”
台下的学生们听得有些发愣。
他们习惯了老师讲调式、讲和声、讲曲式结构，
很少听到有人从这么宏观又这么具体的角度去谈论音乐的生死。
原来，在大洋彼岸那座古典音乐的圣殿——柏林爱乐乐团，
也一直在尝试走极简主义的风格，也在不断地创新。
“其实，不仅仅是古典音乐在变，通俗音乐的世界，正在经历一场更悄无声息却更为剧烈的革命。”
陈诚的话锋一转，将话题引向了大家更熟悉的领域，
“大家都知道，流行歌曲里有一个部分叫做桥。
在传统的写法里，它就像是一座连接主歌和副歌的桥梁，
通常是一段不一样的旋律，或者一段纯器乐的过门，
用来调节情绪，避免听众听觉疲劳。”
他的目光扫过台下，似乎在观察大家的反应。不少音乐系的学生下意识地点了点头。
“但是，”陈诚的声音稍微提高了一些，
“现在的听众，耐心越来越少了。
在欧美那边，有一派制作人认为，这个桥太冗长了。
所以，他们主张直接砍掉传统的桥段，让歌曲在副歌之后直接进入下一轮的高潮。”
台下响起了一阵轻微的骚动，这些东西，学校里的讲师可从来没说过。
“而另一派人，则反其道而行之。”
陈诚继续说道，
“他们不仅保留桥段，还把桥段的功能彻底重构。
不再把它当作一个简单的过渡，而是把它升级为全曲的核心爆点。
甚至有的歌，最让人记住的旋律不在副歌，而在那个看似不起眼的桥段里。”
陈诚深吸一口气，开始对自己的作品进行技术层面的拆解。
“比如在我的新歌《DeSpaCitO》里，”
陈诚缓缓说道，
“我用了拉丁音乐特有的双桥段设计。
我把传统的单一桥段拆开了，拆成了前后衔接的吟唱段和说唱段。
这样一来，听众根本感觉不到歌曲有停顿，情绪一直推着人往前走，直到最后一秒。
这就是对去桥段化的一种极致运用，让舞蹈性和节奏感压倒了一切叙事需求。”
台下的学生们眼睛亮了。
他们回想起了那首火遍全球的歌曲，确实，整首歌听下来行云流水，
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